Como Ser Modelo para Nu Artístico
Modelos de nu artístico existem desde os dias da Grécia Antiga, sendo que o trabalho deles é difícil e recompensador. Se quiser ser um modelo de nu artístico, você deve se sentir confortável com o próprio corpo; saber como manter uma variedade de poses; e compreender o protocolo apropriado. Se quiser saber como fornecer um maravilhoso serviço para o mundo da arte e ganhar um pouco de dinheiro, siga estes passos.
1 Atenda aos requerimentos exigidos para ser um modelo nu. Ser um modelo nu não requer que você esteja preparado para a passarela ou para algum padrão irrealista de beleza.
Modelos nus ajudam artistas a sentirem conforto desenhando o complexo corpo humano e compreendendo todas as suas características e peculiaridades.
Portanto, artistas não procuram por modelos que obedeçam determinado estereótipo, estando abertos para pessoas de todos os tamanhos, formas e etnias.
O mais importante requerimento para ser um modelo nu é se sentir confortável com o próprio corpo e com a própria sexualidade.
Antes de começar a ser um modelo nu, você deve se sentir bem posando nu sem corar; sem se cobrir; ou sem tentar mostrar apenas as partes mais bonitas do próprio corpo.
2 Prepare um currículo. Nem toda a Agência, artista ou professor de artes lhe pedirá um currículo, mas é bom preparar um.
Você pode preencher o currículo mesmo que não tenha sido um modelo nu antes.
Inclua qualquer experiência anterior como modelo; performances; cursos de arte; atuações; dança; yoga; ou outra atividade feita que poderia beneficiar o artista.
3 Encontre serviço como modelo nu.
Se você quiser se dedicar como modelo nu, será preciso começar a procurar por trabalho.
Entre em contato com uma agência ou escola de arte local para saber se ela está contratando modelos.
Você pode começar com o departamento de artes, mas pergunte se há alguém que lide especificamente com a contratação de modelos para as aulas.
Algumas vezes, cada instrutor contrata seus próprios modelos.Você também pode procurar contratos em sites que liguem modelos a fotógrafos.Sites gratuitos de classificados online também exibem anúncios para modelos nus.
Você deve tentar trabalhar, inicialmente, em salas de aula.
Considere também fazer alguns serviços privados assim que compreender melhor o mundo da arte nua, o que fará com que você confie no artista.
4 Ao ser contratada, discuta os detalhes antecipadamente. Além da duração do trabalho – sessões de nu artístico normalmente duram três horas, incluindo o número de pausas e uma variedade de poses mantidas por 5, 10 ou 20 minutos –, você deve saber quais as expectativas ligadas ao seu trabalho.
Discuta sobre pagamentos.
Os pagamentos podem variar, mas geralmente ficam entre € ?? e € ?? por desenho – sendo que taxas por fotografias são um pouco maiores.
Discuta a duração média das posições, os tipos de poses, e a quantidade de pausas que você terá.
Preparando-se para Posar
1 Prepare suas poses. Modelos de nu artístico normalmente fazem quatro poses básicas durante as sessões de desenhos.
Em pé, sentado, reclinado e semi-reclinado.
A posição em pé requer que você fique levantado de diversas formas; a pose reclinada tipicamente exigirá que você se deite de costas num sofá ou poltrona em uma posição confortável; a pose semi-reclinada exigirá que você se deite de bruços enquanto ergue o peito, como se estivesse lendo uma revista na praia.
Essas são as quatro posições, mas há vários movimentos e gestos que podem ser feitos para mantê-las.Seja expressivo. Lembre-se de qualquer experiência pessoal para pensar em poses interessantes ou inspiradoras.
Qualquer atividade física pode ser uma boa fonte de poses.Muitos modelos imitam poses encontradas em trabalhos artísticos clássicos mas essas poses devem servir de apoio, sem serem copiadas.
3 Crie um “kit de modelo”.
Você deve chegar preparada à sessão para não ter problemas caso o artista peça algo e para manter o profissionalismo.
A coisa mais importante a ser trazida é o roupão que pode ser vestido entre poses ou para usar o banheiro.
Você não quer desperdiçar o tempo dos outros colocando suas roupas normais a cada pausa.
Aqui estão alguns outros objetos que devem ser levados:Uma toalha ou coberta para se sentarTanga ou sunga (para homens) Sandálias / pantufas.
Uma agenda e uma caneta para marcar futuros encontros.
Um cronômetro para acompanhar o tempo fechado para diferentes poses.
Água.
Lanches.
2 Esteja preparado para manter várias poses por quantidades diferentes de tempo.
Poses para desenhos físicos são geralmente em três categorias gestos (pequenas poses) que duram menos que três minutos; poses curtas, que duram entre três e 20 minutos; e poses longas, que são feitas pelo tempo necessário em intervalos de 20 minutos intercalados com pequenas pausas.
A última é, geralmente, associada a pinturas e esculturas; aulas de desenho necessitarão de inúmeras poses curtas.
Qualquer aula pode começar com alguns gestos como “aquecimento”.
Se você estiver no meio de uma pose longa e precisar se mover, alguém usará uma fita para marcar a posição de seu corpo. Apenas peça: “Alguém, por favor, poderia colocar as fitas em mim?”.
4 Prepare seu corpo.
Antes de ir à sessão, tome banho e aplique loções em seu corpo para não ofender o artista com seu odor e exibir uma agradável pele suave.
A loção também suaviza a pele seca, o que poderia fazer com que você sentisse vontade de se coçar enquanto faz pose.
Prefira não usar joias a não ser que isso seja requisitado.
Se você for uma mulher, não utilize laquê e prefira não passar maquiagem.
Você deve parecer o mais natural possível.
Posando
Remova as roupas.
Ao encontrar o artista e se sentir confortável, será hora de remover as roupas.
Um vestiário privativo provavelmente será fornecido, ou pode haver uma tela que permita que você se troque. Use essa privacidade para focar e se preparar para a sessão.
Remova as roupas e coloque apenas os chinelos e o roupão.
1 Vá à área de posicionamento.
Pise na área de posicionamento e segure apenas o cronômetro para marcar o tempo que se passou em cada uma das sessões.
2 Remova o roupão e as sandálias.
Se não possuir uma toalha, é higiênico e altamente recomendado posicionar o roupão embaixo de seu traseiro para as posições sentadas.
Alguns artistas gostarão de desenhar a “roupagem” adicional.
3 Siga as ordens do artista.
Mantenha os olhos e o corpo quase que imóveis.
É útil fixar seu olhar em um único ponto; não faça contato visual com o artista.
Relaxe na pose, mas não a ponto de sair da posição original.
Podem pedir que você cronometre as próprias poses, ou o artista pode indicar que o trabalho acabou.
Não tenha medo de fazer perguntas caso não tenha compreendido alguma ordem do artista.
Isso é muito melhor do que fazer uma pose errada.
Se pedirem que você mantenha uma posição muito difícil e que seu corpo pode acabar não aguentando, é melhor indicar isso do que tentar.
O artista prefere que você mantenha uma pose por um bom tempo em vez de ter de recomeçar várias vezes o trabalho.
4 Encerrando a Sessão.
Vista-se.
Assim que terminar a sessão, coloque o roupão e volte ao vestiário para pôr as roupas.
Esteja pronta quando disser adeus ao artista.
Tenha a agenda e a caneta em mãos ao sair da sala caso o artista queira fazer novos trabalhos com você.
Também é uma boa ideia preparar um cartão de visita que possa ser distribuído.
Assim que houver trabalhado algumas vezes com o artista, você até pode pedir uma carta de recomendação que poderia ser usada para encontrar novos trabalhos
